Qu'ai-je appris à Porto ? #1 Sculpter le graphite

Un symposium Urbansketchers est une grande fête du dessin mais c'est aussi l'occasion d'apprendre de nouvelles techniques, d'expérimenter ou de progresser grâce à des ateliers animés par des « instructeurs » volontaires.

J'avais choisi mon premier atelier, celui d'Eduardo Bajzek justement pour expérimenter une nouvelle technique. Eduardo nous a présenté sa manière de dessiner au crayon sur la base des formes et des tonalités plutôt que sur la base des lignes. Il nous a expliqué avoir imaginé son atelier suite au dernier symposium, où il avait entendu de nombreuses personnes dire avoir des difficultés avec l'aquarelle. Sa méthode élimine les problèmes pratiques liés à l'aquarelle en extérieur (eau, séchage, papier adéquat, etc.) mais en partage le caractère pictural. Le résultat est très doux, sensuel et me rappelle aussi le pastel, notamment Lucien Lévy-Dhurmer.

C'est une méthode assez méditative et plutôt lente : nous n'avons fait qu'un dessin complet pendant l'atelier. Le dessin se construit de manière très itérative, en ajoutant petit à petit de la matière au crayon, en l'étalant avec du papier ou des estompes, et en l'enlevant avec des gommes. On a donc l'impression de modeler son image plus que de la dessiner.

Largo da Pena Ventosa (Porto) : mon dessin réalisé pendant l'atelier d'Eduardo Bajzek

Une leçon inattendue de l'atelier est aussi que l'on peut trouver des sujets intéressants partout : nous nous sommes installés sur une petite place calme sans aucun bâtiment remarquable, où je n'aurais jamais décidé sinon de faire des dessins. Et pourtant l'inspiration n'a pas manqué !

Dessins des participants à l'atelier

Je n'ai pas pris de photos pendant l'atelier mais quelques jours après j'ai utilisé cette technique pour dessiner les églises jumelles do Carmo et dos Carmelitas. Voici donc quelques étapes de la construction du dessin :

1. Jeter les grandes masses sur le papier en frottant rapidement le crayon, puis homogénéiser en frottant avec du papier

2. Ajouter quelques repères (masses de fenêtres, de portes) pour vérifier les proportions, indiquer les angles et bordures à la gomme

3. Poser les ombres principales, chercher les tonalités extrêmes

4. Ajouter des détails en précisant ou étendant les masses, et en renforçant les contrastes

5. Continuer à préciser les détails et les formes environnantes

6. Dessin terminé

Une des vertus de cette technique pour moi est que je trouve beaucoup plus facile qu'avec le dessin au trait de moduler le niveau de détails entre les points principaux d'intérêts et l'environnement.